http://de.urokimusic.com Cello lernen Adele Hallo Teil # 1. Teil # 1 gehört üben. Diese Arbeitslosen Sie für den Teil # 2. Cellounterricht Noten Schule Lied Lehrer Klasse Melodie Lehren tabulatursource
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Es versteht sich von selbst, dass der beste Weg, Ihr Instrument zu üben, darin besteht, Ihr Instrument zu üben. Es gibt jedoch bestimmte Umstände, die das Üben erschweren oder unmöglich machen. Zum Beispiel könnte Ihre Lebenssituation oder Ihr Zeitplan die Zeit, die Sie zum Üben benötigen, einschränken, Sie könnten eine Verletzung bekommen, die Sie am Spielen hindert, oder Sie könnten für eine Hochzeit oder einen Urlaub aus der Stadt gehen und Ihr Instrument nicht mitbringen können . Glücklicherweise ist Musik sowohl eine mentale als auch eine physische Aktivität. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre musikalische Entwicklung fortzusetzen, während Sie nicht an Ihrem Instrument sind.
1. Forschung – Verbringen Sie Zeit damit, Ihr Repertoire zu erforschen. Sie können mehr über den Komponisten, die Aufführungspraktiken der Zeit und vieles mehr erfahren. Es gibt unzählige Ressourcen, um mehr über Ihr Stück zu erfahren. Sie können eine Bibliothek besuchen oder nach Büchern und Artikeln suchen, die online verfügbar sind.
2. Analysieren – Das Studium der Partitur ist ein wesentlicher Bestandteil des Lernens eines Musikstücks. Wenn Sie sich ein neues Stück ansehen, sollten Sie zunächst die Grundlagen herausarbeiten: Tonart, Taktart, Tempo-Markierungen, Rhythmus, Dynamik usw. Wenn Sie Kenntnisse in Musiktheorie haben, können Sie mit der Analyse der Form und der Akkordstrukturen beginnen und Sätze. Suchen Sie nach Details wie wiederholten rhythmischen oder melodischen Motiven und bestimmten Angaben des Komponisten wie „cantabile“ oder „grandioso“. Suchen Sie nach musikalischen Begriffen, die Sie nicht verstehen. Wenn die Musik mehrere Teile hat, schauen Sie sich die Rolle jedes Instruments an und wie die Teile miteinander interagieren. Dies ist ein sehr wichtiger Teil des Übens, da wir beim Spielen eines neuen Stücks dazu neigen, Details wie bestimmte dynamische Markierungen zu beschönigen. Ich schlage vor, alle wichtigen Details, die Sie bemerken, zu markieren, hervorzuheben oder zu kreisen, damit Sie Details auf einen Blick sehen können, wenn Sie mit dem Üben auf Ihrem Instrument beginnen.
3. Hör mal zu – Das Studieren der Partitur kann noch vorteilhafter sein, wenn Sie eine Aufnahme des Stücks haben, das Sie anhören können. Wenn Sie eine Aufnahme anhören, erhalten Sie die Musik in Ihr Ohr. Sie möchten zahlreiche verschiedene Aufnahmen anhören, um verschiedene Interpretationen zu hören. Machen Sie sich Notizen zu Ihrer Punktzahl, wenn Sie eine bestimmte Interpretation hören, die Ihnen auffällt.
4. Visualisieren – Eine andere Möglichkeit zu üben, während Sie nicht an Ihrem Instrument sind, besteht darin, sich vorzustellen, wie Sie spielen. Erstellen Sie zunächst einen gemütlichen, ruhigen und unterbrechungsfreien Bereich, als würden Sie sich auf die Meditation vorbereiten. Setzen Sie sich in eine bequeme Position und schließen Sie die Augen. Erstellen Sie ein mentales Bild von sich selbst, wie Sie Ihr Stück spielen. Stellen Sie sich vor, wie es sich anfühlt und wie das Stück klingen soll. Sie können Ihr Stück auch „in der Luft spielen“ oder dirigieren, wenn dies zur Stärkung des mentalen Images beiträgt. Diese Art der Übung ist besonders nützlich, um ein Stück auswendig zu lernen.
5. Übung – Wenn Sie für eine Weile von Ihrem Instrument entfernt sind, ist es wichtig, in Form zu bleiben. Dehnungs- und Bewegungsübungen sind auch großartige Möglichkeiten, um das Körperbewusstsein zu verbessern. Sie können Yoga, die Alexander-Technik, die Feldenkrais-Methode, die ELDOA-Methode oder auch nur einfache Strecken ausprobieren. Lernen Sie Ihren Körper kennen, indem Sie herausfinden, was sich gut anfühlt und wo Sie Spannungen halten.
6. Erkunden – Nutzen Sie die Möglichkeit, sich von Ihrem Instrument fernzuhalten, indem Sie neue Musik hören. Wir haben so viele Möglichkeiten, mit all den Streaming-Geräten, die uns zur Verfügung stehen, neue Musik zu entdecken. Sie können auch Konzerte oder Live-Musik besuchen. Sich neuen Ideen zu öffnen ist wichtig, um inspiriert zu bleiben und als Musiker zu wachsen.
Als Musiker verbringen wir manchmal so viel Zeit im Übungsraum, dass wir beim Erlernen eines Stücks Tunnelblick bekommen. Diese Strategien sind nicht nur für Zeiträume von Vorteil, in denen Sie Ihr Instrument nicht spielen können, sondern auch für die Erweiterung unserer Perspektiven. Es ist wichtig, immer neugierig zu bleiben und nach Wegen zu suchen, um als Künstler zu wachsen.
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Dieses Klavierstück ist eine wunderschöne Miniatur des finnischen Komponisten Jean Sibelius.
Le Sapin oder die „Tanne“ oder „Die Fichte“ stammt aus einem größeren Satz von 5 Klavierstücken namens „Die Bäume“ (op. 75). Wir denken nicht oft an Sibelius als Klavierkomponisten, aber er hat einige echte Juwelen, die außergewöhnlich schön sind und öfter gehört werden sollten!
Ich hoffe, Ihnen gefällt das Video unten und bitte stellen Sie sicher, dass Abonniere hier meinen Youtube-Kanal.
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Ich wurde kürzlich gefragt, wie ich das letzte Vorkommen eines Werts in einer Spalte finden kann. Obwohl es mehrere Möglichkeiten gibt, dies zu erreichen, werde ich in diesem Beitrag über die Verwendung von XLOOKUP sprechen.
Bevor wir in Excel springen, bestätigen wir unser Ziel. Nehmen wir an, wir haben eine Reihe von Transaktionen, die so aussehen:
Angenommen, wir möchten die Transaktions-ID für die letzte Transaktion für einen bestimmten Artikel abrufen. Zum Beispiel ist die letzte Transaktion für Artikel A 1010. Die letzte Transaktion für Artikel C ist 1009. Mit anderen Worten, wir möchten ganz unten beginnen und nachschlagen.
In diesem Beitrag verwenden wir unseren Freund XLOOKUP.
Hinweis: Je nachdem, wann Sie dies lesen, verfügt Ihre Excel-Version möglicherweise nicht über XLOOKUP. Eine schnelle Möglichkeit, festzustellen, ob dies der Fall ist, besteht darin, in eine Zelle = X einzugeben und festzustellen, ob XLOOKUP in der resultierenden Liste angezeigt wird.
XLOOKUP wurde entwickelt, um nach einem passenden Wert zu suchen und einen verwandten Artikel zurückzugeben. Die grundlegende Syntax lautet:
=XLOOKUP(lookup_value, lookup_array, return_array)
Es gibt auch einige optionale Argumente, darunter eines, mit dem wir die Suchreihenfolge definieren können. Zum Beispiel zuerst bis zuletzt oder… warte darauf… zuletzt bis zuerst!
Es ist das sechste Argument, mit dem wir die Suchreihenfolge definieren können. Wenn wir 1 verwenden oder weglassen, wird zuerst bis zuletzt gesucht. Wenn wir -1 verwenden, wird von zuletzt nach zuerst gesucht.
Wenn wir von vorn nach zuerst suchen wollten, würde unsere Formel eher so aussehen:
=XLOOKUP(lookup_value, lookup_array, return_array, , ,-1)
Lass es uns versuchen.
Wir geben das Element ein, nach dem wir in C6 suchen, und richten einige leere Zellen ein, um die Transaktion, den Betrag und die Zeile wie folgt zu speichern:
Beginnen wir mit dem Abrufen der letzten Transaktion.
Um die Transaktions-ID abzurufen, schreiben wir Folgendes in Zelle C7:
=XLOOKUP(C6,C14:C23,B14:B23,,,-1)
Da wir für das 6. Argument -1 verwendet haben, gibt die Formel zurück 1010::
Jetzt können wir dieselbe Technik verwenden, um den Betrag zu ermitteln.
Um den Betrag abzurufen, schreiben wir Folgendes in C8:
=XLOOKUP(C6,C14:C23,D14:D23,,,-1)
Die Formel kehrt zurück 308 … nett:
Und … was ist mit der Rückgabe der Reihe … können wir das tun?
Um die Zeilennummer zu erhalten, muss XLOOKUP noch etwas auspacken. Wie wir oben gesehen haben, gibt XLOOKUP einen Zellenwert zurück… richtig? Scheint so.
Aber unter der Haube gibt es eine Reichweite zurück. Wenn in der Formel nichts anderes vor sich geht, wird einfach der Wert aus diesem Bereich zurückgegeben. Wir können es jedoch nach Wunsch mit anderen Funktionen verwenden.
Beispielsweise gibt die ROW-Funktion die Zeilennummer des Arguments zurück. Wir können also die ROW-Funktion wie folgt um die XLOOKUP-Funktion wickeln:
=ROW(XLOOKUP(C6,C14:C23,C14:C23,,,-1))
Und es gibt die Zeilennummer der letzten Transaktion für das angegebene Element zurück:
Nett!
Auch hier ist ein kleiner Bonus. Angenommen, Excel möchte die letzte Transaktion für das angegebene Element wie folgt hervorheben:
Wir können die bedingte Formatierung verwenden, um dies zu erreichen. In diesem Fall können wir den gesamten Datenbereich auswählen B14: D23 und auswählen Home> Bedingte Formatierung> Neue Regel.
Wir wählen die Verwenden Sie eine Formel, um zu bestimmen, welche Zellen formatiert werden sollen Option und geben Sie die folgende Formel ein:
=ROW()=$C$C9
Wir können dann auf Format klicken, um die gewünschte Formatierung auszuwählen.
Jetzt hebt Excel die letzte Transaktion hervor. Wenn wir also ein neues Element wie E eingeben, wird das Arbeitsblatt aktualisiert:
Wie Sie sehen können, bietet XLOOKUP eine hervorragende Möglichkeit, das letzte Vorkommen eines Elements in einer Spalte zu finden. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken, indem Sie unten einen Kommentar veröffentlichen. Wenn Sie eine bevorzugte Methode oder eine andere Option haben, teilen Sie diese bitte mit anderen, indem Sie unten einen Kommentar veröffentlichen… danke!
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Die nächsten Teile folgen in den nächsten Tagen.
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Viele Grüße und jetzt viel Spaß beim Klavier lernen mit „Faded“ von Alan Walker!
Thomas
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Danke an Euch für den tollen Support und das motivierende Feedback! 
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Das ganze letzte Jahr habe ich mich beim Cellospielen gefilmt!
Als ich die Dreharbeiten im Januar beendet habe, ist seit diesem Video viel passiert, und ich wurde ab Oktober zum Musikstudium an der Universität zugelassen !!!
Ich hoffe, dir gefällt das Video und lass es mich wissen, wenn ich in Zukunft weitere Cello-Videos machen soll.
Vielen Dank!
…
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Ich wusste, dass ich auf keinen Fall die Menge üben konnte, die ich brauchte, und nicht nur meinen Körper vollständig zerstören konnte. Ich fragte mich, wie andere Leute das machten. Im College kam mir nie der Gedanke, dass ich etwas lernen könnte – Universität von Denver, USA, 1989
Online oder offline, Pandemie oder nein, Wellness-Retreats für Musiker liegen voll im Trend. Da in Musikhochschulen und -schulen jetzt so viel mehr im Hinblick auf einen ganzheitlichen Ansatz angeboten wird, machte ich mich daran herauszufinden, warum so viele junge Musiker von alternativer Unterstützung angezogen werden.
In einer Umfrage, die ich kürzlich über das Wohlbefinden von Studenten an Musikschulen und -hochschulen in den letzten fünfzig Jahren durchgeführt habe, wurde deutlich, dass es zu Beginn dieser Zeit viele Horrorgeschichten gibt: Ein Geiger mit einem geschwollenen Handgelenk, dem es verboten ist, sein Finale zu absolvieren Erwägungsgrund, eine Cellistin, deren Bogenarm in schmerzhafte Positionen gedreht wurde und der gesagt wurde, dass es entweder das war oder ein schreckliches Geräusch hatte, ein anderes, das angeschrien wurde, bevor sie sich bewegte, um die Bewegung zu beschleunigen…. Hoffentlich sind die Zeiten solch grausamer Pädagogik zusammen mit sexuellem Missbrauch im Unterrichtsstudio längst vorbei. Viele – nicht alle – Musikschulen und -hochschulen auf der ganzen Welt bieten inzwischen Wellnessprogramme an, die optionale Kurse in Alexander-Technik oder Feldenkrais anbieten. Das Healthy Conservatoires Network zielt darauf ab, das Wohlbefinden in den folgenden Bereichen zu fördern: emotional, intellektuell, finanziell, beruflich, physisch, sozial, spirituell und ökologisch. Die persönliche Initiative eines Schülers, in Wege wie Yoga, Meditation oder Improvisation einzutauchen, wird nicht mehr als verrückt angesehen, obwohl jemand, der unter Lampenfieber leidet, weniger dazu aufgefordert wird, nur eine Banane zu essen und sich das Publikum vorzustellen nackt. Dennoch brachte die Umfrage einige überraschende Ergebnisse hervor, die trotz dieser willkommenen Änderungen darauf hinweisen, dass nicht alles in Ordnung ist.
Während fünfzig Prozent der teilnehmenden Streicher sagten, dass ihr Instrumentallehrer die ganze Person ansprach, gaben neunzig – ein Prozentsatz, zu dem viele Personen gehören, die derzeit am College sind – an, dass die Institution, an der sie studierten, dies nicht tat.
„Sowohl körperliche als auch geistige Spannungen wurden größtenteils unter den Teppich gekehrt. Wenn die Leistung überzeugend war, wurde sie trotz der langfristigen Konsequenzen für den Spieler toleriert. Wenn es die Leistung beeinträchtigte, wurde es meistens als Mangel an Fähigkeiten und Talent interpretiert. “ Royal Academy of Music, Großbritannien, 2007
„Übungsleistungen werden als Härtungsübungen angesehen, um uns daran zu gewöhnen, unter angespannten und / oder unsicheren Umständen zu spielen“, Florida, USA, 2020
Als ich die Kommentare der Leute las, stellte sich heraus, dass die entscheidenden Veränderungen, die in der Musikausbildung stattgefunden haben und weiterhin stattfinden, von einer Generation von Musikern initiiert worden zu sein scheinen, die in und um die 1980er Jahre traumatisiert waren und Schwierigkeiten hatten, Antworten zu finden im Halbdunkel. Viele hörten jahrelang wegen Verletzungen oder psychischen Schäden auf zu spielen. Viele, getrieben von ihrer anhaltenden Liebe zur Musik, suchten Hilfe von außen, und glücklicherweise fanden viele sie.
Ich war einer dieser Menschen, der einem gemeinsamen Bogen folgte, der aus folgenden Elementen bestand: Zu glauben, dass man begabt sein muss, um Musik zu spielen, Leistungsangst, einen physischen oder mentalen Zusammenbruch und eine persönliche Reise.
Bis zum Alter von 16 Jahren hatte, obwohl ich zwölf Jahre lang Cello gespielt hatte, keine einzige Person den natürlichen Körpergebrauch, die Schwerkraft oder den Atem erwähnt. Bei Konzerten litt ich unter verschwitzten Handflächen, Gedächtnislücken, Bogenschütteln, Scham und Demütigung, und als mein geliebtes Banks-Cello bei einem Autounfall zerschlagen wurde, war ich eine leere Hülle. Ich zog nach New York auf der Suche nach Freiheit auf meinem Instrument, lebte aber weiter, wie James Joyce über Mr. Duffy sagte, „ein kurzes Stück von meinem Körper entfernt“ und als ein Freund das sexieste „Take me to the River“ auf der Bassgitarre groovte das hing herum und spielte dann eine Bach-Suite mit völliger Leichtigkeit auf dem Cello eines anderen. Mein Kiefer fiel herunter, als ich mich fragte: Wie tut macht er das Obwohl ich Musik liebte, hatte ich immer noch keine Ahnung, wie es sein könnte, sie zu genießen oder mit anderen zu teilen. Erst als ich eine gefrorene Schulter bekam und der Arzt mir sagte, dass ich nie wieder spielen würde, entdeckte ich Yoga. Ich fing zum ersten Mal an, meinen eigenen Körper zu bewohnen, und es war eine Offenbarung.
Ich glaube, ich gehörte zu vielen Instrumentalisten, die in diesen Jahrzehnten nach Leichtigkeit, Freude und Freiheit in ihrem Spiel suchten, und zum Glück gab es einige weise Wesen, die unseren Weg beleuchteten. Ich erwähne hier einige der Leute, die immer wieder im Gespräch aufgetaucht sind. Die Liste ist keineswegs vollständig, aber es ist faszinierend zu sehen, dass sie alle Frauen sind. Abgesehen von dem offensichtlichen Sexismus im Beruf zu dieser Zeit waren sie vielleicht nicht bereit, „durch Schmerzen zu spielen“, wie es viele ihrer männlichen Kollegen taten (und tatsächlich erwartet hatten) und zu einem verkörperten Ansatz hingezogen wurden?
Jean Gibson lehrte in den 1980er Jahren „Bewegungsbewusstsein“ und arbeitete mit vielen Spielern zusammen, darunter Jaqueline Dupré und Amaryllis Fleming. Jane Cowan studierte bei Casals und lehrte „Wing Bowing“ – ein Ansatz für integrierte Bewegung, der bei ihrem Schüler, dem mittlerweile weltberühmten Cellisten Steven Isserlis, sublim in Aktion zu sehen ist. Ein weiterer ihrer Schützlinge, Steven Doane, ist Autor des Buches Cello Ergnomics und Professor an der Eastman School of Music. An der Ohio State University, informiert durch ihre Alexander-Ausbildung, Barbara Conable schrieb das Buch „Was jeder Musiker über den Körper wissen muss“ „Body Mapping“, Eine Modalität, in der viele Musiker inzwischen trainiert haben. Joyce Rathbone und Joan Dickson, Während sie vielen jungen Musikern ein Gefühl der Verspieltheit vermitteln, haben sie sich dazu verpflichtet, „den falschen Gebrauch von Muskeln rückgängig zu machen“. Vivien Mackie Der in den 1950er Jahren Cello bei Casals und Alexander Technique bei Walter Carrington studierte, schrieb das Buch „Just Play Naturally“, das nach wie vor viele Musiker inspiriert.
Der Vorschlag, den Mackie macht (und der bis zu einem gewissen Grad in ihrem Buch erklärt), ist die Frage, die uns alle nervte. Wie spielt man einfach auf natürliche Weise? Oder „Einfach nur entspannen!“ Oder „Einfach natürlich atmen“? Für diejenigen von uns, die wenig oder kein kinästhetisches, anatomisches oder somatisches Bewusstsein hatten, reichten solche Aussagen, so gut sie auch gemeint waren, nicht aus. Wir wollten wissen wie! Wir haben uns die Darsteller angesehen, die wir bewundert haben und die natürlich gespielt haben, weil so wenige von ihnen es erklären konnten Wie Sie haben es getan, wir haben versucht, es selbst herauszufinden. Ich habe zum Beispiel eine lebenslange Studie darüber gemacht, wie die natürliche Bewegung von Steven Isserlis ‚Bogenarm eine Verlängerung seiner Atmung zu sein schien. Es wurde uns klar, dass es vielleicht, nur vielleicht, nicht darum ging, wie ein Befragter es ausdrückt: „von Gott geküsst oder nicht “. Mit der richtigen Hilfe könnte jeder einen freien Bogenarm haben und Spaß am Spielen haben. Wir mussten die Vielzahl der schlechten Gewohnheiten und Fehlzuordnungen, die sich in unserem Training gebildet hatten, verlernen, verstehen, was natürliche Bewegung war und woher sie kam, und sie dann zulassen.
Body Mapping hat mir geholfen, mich fest in die Gesellschaft der gesamten Menschheit zu versetzen, und dies hat mir ermöglicht, meine eigenen Bewegungsmuster mit Neugier und Freude beim Musizieren zu erkunden.
– – Geiger, Body Mapping Educator, Kanada, 2009
Unter Anleitung der Koryphäen, die uns damals den Weg gezeigt haben, werden viele von uns neben ihrer erfolgreichen musikalischen Karriere jetzt in Disziplinen wie Alexander-Technik, Body Mapping, Feldenkrais, Yoga, Meditation oder Dalcroze ausgebildet, und wir spielen andere Musikstile wie z als afrikanisches Trommeln, Folk, Jazz, Barock, Klezmer und Tango. Am wichtigsten ist, dass wir diese Erfahrungen in unser Spielen und Lehren integriert haben, sodass Körpergebrauch, Atem und Präsenz keine außerschulischen Ergänzungen mehr sind, sondern ein wesentlicher Bestandteil unserer Herangehensweise als Interpreten und Lehrer an alle Musik.
Mein Lehrer hatte selbst eine Verletzung positiv durchgearbeitet und mir geholfen, mit meiner Verletzung umzugehen, aber körperlich und geistig.
Cellist, Australische Nationale Musikakademie, 2010
Dank Peter Buckoke und Judith Kleinman – Bassisten, die ursprünglich von Jean Gibson inspiriert waren, der später als Alexander-Technik-Lehrer ausgebildet wurde – sind AT-Klassen jetzt Teil des Musikstudiums am Royal College of Music in London. Dies ist ein großer Schritt. In meiner Forschung zeigt sich jedoch, dass die Technik nicht bei jedem Anklang findet. Glücklicherweise gibt es eine Vielzahl anderer Modalitäten, die jetzt von und an Musiker privat und in Werkstätten unterrichtet werden.
Ich hatte Drüsenfieber und konnte über drei Monate lang kein Cello spielen. In meiner Heilung fand ich Yoga und seitdem mache ich es in den letzten zweieinhalb Jahren fast jeden Tag. Es hat mein Leben wirklich verändert. Cellist Robert Schumann Institut, Düsseldorf, 2020
Der Atembogen stützt sich auf Yoga, Atem und Achtsamkeit, um Lampenfieber in Bühnenpräsenz zu verwandeln. Das Ausatmen führt den ganzheitlichen Bereich durch und bietet Feldenkrais, Alexander, Yoga, Body Mapping, Atem und sogar Ernährungsberatung. Das Cello Retreat ist ein Kurs, der Präsenz durch die Alexander-Technik erforscht. Achtsames Musizieren bietet Musikern einen sicheren Raum, um durch Körperarbeit, Meditation und mitfühlende Kommunikationsfähigkeiten zu heilen. Dein Körper ist dein Strad ist ein somatischer Ansatz zum Lehren und Aufführen. Das Art of Practising Institute Erforscht Meditation als Schlüssel zu Übung und Leistung… Die Liste geht weiter und viele der Angebote sind in dieser Zeit online verfügbar.
Ich besuchte einen ungewöhnlichen Kurs über Improvisation. Wir haben viele Aktivitäten außerhalb unseres Instruments gemacht, einschließlich Reiten, Fechten, Tanzen und Schauspiel. Nur wenn wir mit uns selbst präsent werden, können wir präsent und im Einklang mit anderen sein. Cellist, Australische Nationale Musikakademie, 2020
Die Kurse, die auf der ganzen Welt stattfinden, werden nicht von schuppigen Rentnern besucht, sondern von lebhaften jungen Fachleuten und Studenten. Einer der Geiger am Royal Conservatoire of Scotland sagt:
(Diese Arbeit ist) ESSENTIAL und nicht etwas, auf das Sie zurückgreifen, wenn etwas schief geht.
Der ganzheitliche Ansatz hat im Kern das Verständnis, dass unser Körper unser Hauptinstrument ist und dass er sich frei und gesund bewegen muss, um Musik zu machen. Es spiegelt auch möglicherweise das häufigste Gefühl wider (zusammen mit den fünfundneunzig Prozent der Befragten, die glauben, dass das Musizieren ein spirituelles Element hat), aus der Umfrage über die fünf Jahrzehnte herauszukommen:
Vor dem Cellisten kommt der Musiker und davor der Mensch. Cellist, UNAM Mexiko 2020
Die jungen Leute, die diese Kurse jetzt füllen, sind unsere zukünftigen Pädagogen. In ihnen sehe ich eine Welt, in der jeder Instrumentallehrer an jeder Institution nicht nur aufgrund seiner Aufführungserfahrung ausgewählt wird, sondern auch aufgrund seines Verständnisses, wie Körper und Geist funktionieren. Wenn dies der Fall ist, sehen wir meiner Meinung nach eine andere Zukunft: Eine, in der ein Schüler, wenn er fragt: „Was passiert in meiner Schulter, wenn ich das tue?“, Eine anatomisch korrekte Antwort erhält; Wenn jemand unter Verspannungen im Ellbogen leidet, anstatt nur aufgefordert zu werden, sich zu entspannen, wird ihm möglicherweise der Vorschlag begegnet, dass sie sich durch ihren linken Sitzknochen verankert. Wenn jemand davon spricht, sich nervös zu fühlen, kann die von ihm verwendete innere Sprache nach schädlichen Urteilen durchsucht und eine leistungsbasierte Meditationspraxis erklärt werden. in dem Urteilsvermögen und Wettbewerb in Freundlichkeit und Mitgefühl gegenüber den Schülern, dem Publikum, den Mitmusikern und sich selbst verwandelt werden und in denen die Freude am Teilen von Musik wiederentdeckt wird.
Mein Lehrer erzählte mir, wie er sich Leistung gerne wie ein Kind im Kindergarten vorstellt, das ein Bild für seine Eltern malt und so aufgeregt ist, es mit ihnen zu teilen. „Ich habe das für dich gemacht!“ – Er hat keine Angst, dass sie ihn nicht lieben werden, weil es möglicherweise nicht genau ihren Gesichtern ähnelt. Es ist ein Geschenk und ich versuche mich auf der Bühne daran zu erinnern. Cellist, Robert Schumann Institut, Düsseldorf, 2015
Dies ist eine Zeit, in der wir keine Perfektion brauchen, aber dringend eine Verbindung brauchen. Wenn Musik aufgrund der Pandemie gezwungen ist, ihre Haut abzuwerfen und eine neue Bedeutung zu erlangen, glaube ich, dass diese Bedeutung aus der Integration resultieren wird. Integration bringt eher Verbindung als Trennung, eher Verständnis als Toleranz. Wir brauchen nicht nur unsere Köpfe und Finger und ein bisschen Talent. Musik machen heißt, wie ein Befragter sagte:der ultimative Ausdruck der Vereinigung von Geist, Körper und Seele “. Und die Möglichkeit dieser Vereinigung gehört allen.
In einem kürzlich geführten Interview sprach Vivien Mackie, einundneunzig Jahre alt, über einen Moment des Bewusstseins, den sie beim Hören von Casals hatte, über seine „Abwesenheit“:Musiker sind die Pfeife, durch die‚ (der Komponist) ‚spricht, und unsere Aufgabe ist es, diese Pfeife so sauber und klar zu halten, dass der Komponist ohne Störung durchkommen kann’. Die Pfeife, von der Mackie spricht, ist weder unser Stradivarius noch unsere Djembe noch unsere Rohrflöte. Es ist auch nicht unser Ego. Es ist das herrliche Instrument, das aus unseren Herzen, Gedanken, Seelen und Körpern besteht und durch musikalischen Ausdruck eine Verbindung in einer Welt herstellt, die nichts mehr braucht.
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Der Beitrag Wellness Retreats für Musiker: Warum sind sie auf dem Vormarsch? erschien zuerst auf Anfänger Kurse.
Als Erwachsener kennen Sie sich viel besser mit Ihren eigenen Stimmungen aus, sodass es wesentlich einfacher wird, Musik als Ausdrucksmittel zu verwenden. Wenn Sie ein kleines Stück haben, das Sie spielen können, können Sie sich selbst zuhören und sich besser ausdrücken. Dies ist eine Funktion des Älterwerdens, und dies sollte eine Freude sein. Leider bedauern viele Erwachsene, als Kind nicht weiter Klavier zu lernen. Wir hören oft Kommentare wie „Ich bedauere, dass ich mich nicht daran halte“ oder „Ich glaube einfach nicht, dass ich jetzt lernen kann, wie man spielt“. Wir können Ihnen jedoch versichern, dass jederzeit ein guter Zeitpunkt ist, um Klavier zu lernen – unabhängig vom Alter!
Die Leute denken immer daran Mozart als dieses Wunderkind. Ja, er war ein großartiger Pianist, als er 7 Jahre alt war, aber er übte 8 Stunden am Tag ab dem Alter von 3 Jahren! Die meisten Menschen üben eine Stunde am Tag (wohl nicht einmal das). Es scheint also, dass Mozart das 8-fache der durchschnittlichen Menge geübt hat. Das heißt, nach einem Jahr des Übens hatte er das Äquivalent von 8 Jahren des Übens! Als er 7 Jahre alt war, hatte er bereits 32 Jahre Erfahrung! Natürlich würde er großartig werden!
Wenn Sie eine Karriere als Superstar-Pianist anstreben, müssen Sie früh beginnen. Wenn Sie Klavier spielen möchten, weil Sie Songs spielen möchten, die Sie schon immer geliebt haben, können Sie natürlich jederzeit anfangen. Es gibt keine Eile, keine Konkurrenz, um zu gewinnen oder Erwartungen zu erfüllen. Es sind nur Sie und Ihr Klavier. Dies ist die Kategorie, in die die meisten Menschen fallen. Erlauben Sie uns, Ihnen zu helfen, dort weiterzumachen, wo Sie vor all den Jahren zuletzt aufgehört haben. Denken Sie daran, Sie leben jetzt in einer Zeit, in der es möglich ist, von einem zu lernen Online-Klavier App. 
Wie wir bereits sagten, lernen die meisten Kinder am Ende des Tages schneller, weil sie einfach mehr Zeit mit Üben verbringen. Dies hat nichts mit Dendriten, Nervenenden oder der Gehirnstruktur zu tun. Wie wir haben zuvor erwähntDas Erlernen des Klaviers erhöht den IQ einer Person um sieben Punkte und verbessert gleichzeitig Geschicklichkeit, Kreativität, Aufmerksamkeitsspanne, organisatorische Fähigkeiten, Fähigkeiten zur Problemlösung, verringert Angstzustände und macht Sie geselliger, zusammen mit vielen anderen Vorteilen! Wenn Erwachsene genug Zeit in ihrem Leben haben, um konsequent zu üben, lernen sie genauso schnell wie die Kinder. Eigentlich, Erwachsene können Klavier lernen, sogar schneller lernen. Hier sind einige Dinge zu beachten, so Zach Evans aus Beste Klaviertipps::
Hören Sie sich dieses aufschlussreiche Video über das Klavierlernen als Erwachsener des Pianisten Zach Evans an.
Werfen Sie einen genaueren Blick auf die Unterschiede zwischen Erwachsenen und Kindern Klavierstudenten aus dieser Videoserie von Lerne Klavier live.
„Als Erwachsener kennst du dich viel besser mit deinen eigenen Stimmungen aus, daher wird es viel besser möglich Verwenden Sie Musik, um sich auszudrücken„, Sagt der britische Schauspieler und Regisseur Samuel West, der sich ein „richtiges“ Klavier kaufte und zum ersten Mal seit 30 Jahren wieder täglich zu üben begann. „Wenn ich ein kleines Stück habe, das ich spielen kann, kann ich mir besser zuhören und mich besser ausdrücken. Das hängt ganz davon ab, älter zu sein, und das ist eine Freude. Das Faszinierende ist, wie sehr sich meine Hände daran erinnert haben “, sagt er. „Wenn du klein bist, lernst du schneller, deine Hände sind geschickter, es ist einfach viel, viel einfacher. Als Erwachsener ist die Angst, dass es ewig dauern wird, wieder zu irgendeiner Art von Match-Fitness zurückzukehren, ein bisschen deprimierend. Aber es lohnt sich: Ich habe mir ein Stück besorgt, das ich lernen wollte, und ich habe es mir selbst beigebracht, und das war wirklich befriedigend. Auch wenn mein Fingersatz Müll war. “ Sehen Sie, es gibt überhaupt nichts zu befürchten.
Also, was sollte ein Erwachsener, der zurückkehrt, um Klavier zu lernen, beachten, um diesmal die Dinge richtig zu machen? Wenn Sie wissen möchten, wie man als Erwachsener Klavier lernt, finden Sie hier einige hilfreiche Hinweise von Jessica Peresta von Der Hausmusiker um Ihnen den Einstieg zu erleichtern:
Wir wissen alle NikeBerühmter Slogan „Just Do It“. Ein Grund, warum Sie als Erwachsener nicht Klavier lernen können, ist, dass Sie Angst haben. Sie haben Angst, es zu vermasseln oder nicht zu können. Es kann Frustrationen auf dem Weg geben und es fällt Ihnen vielleicht nicht leicht, aber tun Sie es einfach. Machen Sie den ersten Schritt und vertrauen Sie auf Ihre Lernfähigkeit.
Wenn Sie als Kind Unterricht nehmen, beginnen Sie mit Methodenbüchern. Diese Bücher enthalten Musiktheorie, Lieder und Technik. Als Erwachsener können Sie wählen, was genau Sie lernen möchten. Sie entscheiden, ob Sie lernen möchten Klavierakkorde, wie man Musik liest, wie man ein bestimmtes Musikgenre spielt, wenn man nach Gehör spielen möchte oder wenn man seine Lieblingslieder lernen möchte. Wenn Sie dann mit dem Unterricht beginnen oder einen Online-Klavierkurs belegen, wissen Sie genau, was Sie lernen möchten.
Es gibt viele großartige Klavierlehrer, die nicht nur junge Schüler, sondern auch Erwachsene unterrichten. Denken Sie daran, Klavierlehrer sind heute auch offener als in der Vergangenheit, um populäre Lieder zu unterrichten. Das Tolle am Klavierlernen als Erwachsener ist, dass Sie sich schneller bewegen können. Konzepte und Fähigkeiten werden in einem schnelleren Zeitrahmen behandelt, und mit Ihrer Übung können Sie sich ziemlich schnell durch den Unterricht bewegen. Bitten Sie andere Erwachsene, die Musikunterricht nehmen, einen großartigen Klavierlehrer zu finden. Oder Sie können immer in Ihrer eigenen Zeit und in Ihrem eigenen Tempo lernen, indem Sie Online-Unterricht nehmen.
Allysia aus PianoTV bietet ihre Beratung zu den häufigsten Problemen und Lösungen für erwachsene Klavierstudenten an.
Dies ist ein ziemlich offensichtlicher Hinweis, aber die Entscheidung, ob Sie ein Klavier oder eine Tastatur möchten, ist definitiv ein wichtiger Schritt. Kannst du dich nicht entscheiden? Vielleicht so wenig Stück könnte helfen. Besser noch, verschaffen Sie sich einen Vorsprung und spielen Sie unsere virtuelles Klavier, jetzt sofort.
Es ist ein weit verbreitetes Axiom: „Je älter man wird, desto schneller scheint die Zeit zu vergehen.“ Ebenso gibt es den parallelen Aphorismus: „Die Zeit vergeht wie im Fluge, wenn Sie Spaß haben.“ Der Grund? Unsere Gehirn kodiert neue Erfahrungen, aber nicht vertraute, in die Erinnerung, und unsere rückblickende Beurteilung der Zeit basiert darauf, wie viele neue Erinnerungen wir über einen bestimmten Zeitraum schaffen. Mit anderen Worten, je mehr neue Erinnerungen wir an einen Wochenendausflug aufbauen, desto länger wird diese Reise im Nachhinein erscheinen. Wenn Sie also etwas lernen, das Sie lieben, wenn Sie älter sind, können Sie Zeit und Freude nur noch besser nutzen.
Etwas Neues zu lernen ist frustrierend. Die meisten von uns möchten etwas Neues lernen und es gut machen. Wenn Sie Klavier lernen, müssen Sie an viele Dinge gleichzeitig denken. Es wird einige Zeit dauern, um die Noten zu lernen, wie man Musik, Rhythmen, Techniken und alles andere liest. Schneiden Sie sich etwas locker und seien Sie geduldig. Nehmen Sie sich Zeit und geben Sie nicht auf, denn wenn Sie zum Lernen motiviert sind, wird es sicherlich kommen. Außerdem gibt es viele Schüler, die das Klavier jung lernen und es hassen. Vielleicht warst du eines dieser Kinder. Vielleicht mussten Sie Unterricht nehmen und hatten einfach keine Lust zu lernen. Nun, da Sie den Wunsch haben, als Erwachsener zu lernen, wird dies Ihnen helfen, erfolgreich zu sein.
Sie haben den Satz „Übung macht den Meister“ gehört. Aber Übung macht irgendwie den Meister. Wir meinen, um eine neue Fähigkeit zu erlangen, müssen Sie üben. Sie werden am Klavier oder an allem, was Sie lernen, nicht perfekt sein, weil Sie immer Raum haben, um zu wachsen und mehr zu lernen. Nehmen Sie sich jeden Tag Zeit, sei es morgens, bevor alle anderen in Ihrem Haus aufwachen, in der Mittagspause oder nachdem die Kinder für eine gute Übungszeit im Bett liegen. Wenn Sie nicht üben können, sprechen Sie zunächst die Notennamen laut aus. Üben Sie dann Ihre Waage und andere Aufwärmübungen. Beginnen Sie danach damit, ein Lied zu lernen, das Ihnen Ihr Lehrer zugewiesen hat, oder eines, das Sie ausgewählt haben, und denken Sie daran, es sehr langsam zu nehmen. Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, werden Sie feststellen, dass das Erlernen des Klaviers für Sie etwas einfacher und nicht so frustrierend ist. Sie werden den Dreh raus haben, wie man eine gute Übungsstunde hat, und sich sicherer in Ihren Fähigkeiten fühlen.
Allysia von PianoTV bietet noch nützlichere Ratschläge für erwachsene Klavierstudenten. Einige tolle Tipps hier!
Das Klavier ist in erster Linie ein großartiges Gemeinschaftsobjekt – ein „großartiger Bringer von Menschen“, wenn man so will – auch wenn man nur das Einfachste spielen kann. Es ist sehr schade, dass mehr Menschen als Erwachsene nicht darauf zurückkommen, weil sie einfach befürchten, nicht gut genug zu sein. Sie würden das zum Beispiel nie über Sport denken: Leute nehmen einen Tennisschläger oder treten einen Fußball herum, obwohl sie wissen, dass sie es nicht sind Roger Federer oder Cristiano Ronaldo. Vielleicht ist es an der Zeit, eine Kampagne anstelle von „Just Do It“ zu starten. Wie wäre es mit „Just Play It“?
Möchten Sie als Erwachsener Klavier lernen oder haben Sie bereits begonnen, Klavier zu lernen? Kommt es leicht voran oder fällt es Ihnen schwer zu lernen, wie man spielt? Teilen Sie uns Ihre Gedanken in den Kommentaren unten mit!
Sources:
Der Beitrag Als Kind Klavier gelernt und als Erwachsener noch einmal versucht? Das ist für dich! erschien zuerst auf Anfänger Kurse.
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