Anfängertipps: »Eine ungebrochene Beethoven-Feier – Interview mit Konstantin Scherbakov, Teil 1

2020 ist nicht nur ein faszinierendes Jahr für die Musikwelt und die weltweiten Feierlichkeiten von Ludwig van Beethoven, sondern gibt uns auch die Möglichkeit, bemerkenswerten Künstlern näher zu kommen, um ihre Ideen und Erfahrungen des Großmeisters der westlichen klassischen Musik auszutauschen. In diesem Interview mit Konstantin Scherbakov teilt der phänomenale Performer großzügig seine Erfahrungen mit, die er aus einer lebenslangen Beziehung mit dem Komponisten auf der Bühne, im Tonstudio und als einflussreicher Tutor gewonnen hat. In diesem ersten Teil des Interviews erfahren wir mehr über Scherbakovs Festjahr und das vollständige Projekt zur Aufnahme von Sonaten.

Patrick Jovell: Konstantin, wir kennen Sie durch Ihre große Diskographie und Ihr breites Interesse an verschiedenen Arten von Repertoire, aber dieses Interview wird sich auf Ihre Beziehung zu Beethoven konzentrieren. Wie hat alles angefangen?

Konstantin Scherbakov: Das Beethoven-Jahr 2020 schließt einen wichtigen Kreis in meiner Biografie. Es ist nicht nur Beethovens 250. Geburtstag. Es kommt auch vor, dass ich seit 50 Jahren Klavier spiele. Und es ist absolut kein Zufall, dass ich dieses doppelte Jubiläum feiere, indem ich nur Beethovens Musik spiele: Ich verbinde meine persönliche Beethoven-Geschichte mit meinem Leben in der Musik im Allgemeinen. Es begann, als ich mit sechs Jahren seine „Marmotte“ spielte, und setzte sich in den nächsten fünfzig Jahren fort, als ich in Konzerten fast alles spielte, was Beethoven für das Klavier und darüber hinaus geschrieben hat – seine Solo-Klavierwerke, alle Konzerte und alle Symphonien. Ich habe auch einiges davon aufgenommen – zunächst für das sowjetische Radio, dann für Naxos (Diabelli-Variations), das Label Two Pianists (Eroica-Variations, Sonatas). Das größte und bedeutendste Projekt waren bisher die Complete Symphonies in Liszt’s Transkription. Die Konzertsaison 2019/20 war ausschließlich Beethoven gewidmet: den vollständigen Sonaten- und Sinfoniezyklen in verschiedenen Ländern und bei einigen wichtigen Festivals, von denen das Beethovenfest in Bonn natürlich das bemerkenswerteste war. Neben dem Solo-Repertoire sollte ich auch Beethovens Konzerte aufführen. Zu Beethovens angeblichem Geburtstag Ende 2020 ist die Veröffentlichung der Complete Sonatas CD-Box (die ich derzeit aufnehme und in den nächsten Monaten für das Steinway-Label aufnehmen werde) mit der Veröffentlichung des Sets von neun CDs im Oktober geplant – November 2020.

PJ: Wie hat sich Covid-19 auf Ihren Konzert- und Aufnahmeplan ausgewirkt?

KS: Ja, es war eine unerwartete Wendung der Ereignisse (für alle überall!), Die mich wie jeden anderen Künstler viele Engagements, Konzerte gekostet und alle Pläne ruiniert hat. Sie merken dies besonders schmerzhaft, wenn es sich um einen Konzertzyklus handelt, der sich über die gesamte Saison erstreckt, wenn Ihre Arbeit jeden Monat genau an verschiedenen Orten geplant ist: diese Sonaten im Januar, diese im Februar usw. In der Tat ist es sehr unglücklich, wenn Sie planen Ihre Arbeit Jahre im Voraus und alles ist auf einmal verloren. Mit Ausnahme von Aufnahmen: Trotz der Corona-Krise arbeitet das Steinway-Label streng nach dem Zeitplan, den wir vor einem Jahr aufgestellt haben. Jeden Monat wurde eine weitere Reihe von Sonaten veröffentlicht.

Hier entpuppt sich die Pandemiesituation als Lebenselixier! Wann hatte ich in den letzten dreißig Jahren die Zeit, einen ganzen Monat lang in Ruhe an einem Programm zu arbeiten? Die Erfahrung, bei der Beethovens Musik den ganzen Tag über gespielt wird, endlose Spaziergänge in verschiedenen Schweizer Regionen und das Lesen von Proust, ist nichts weniger als eine Offenbarung! In Ermangelung störender Faktoren wie Reisen, Eile oder Ablenkung durch andere Dinge erkennen Sie, dass dies nichts anderes als sensationelle, unerhörte und aus diesem Grund äußerst kostbare und wundervolle Zeit ist. Das ist es, was ich gerade durchmache. So schrecklich die Situation auch für die Welt ist, ich bin dankbar für die Gelegenheit, etwas zu erleben, was ich noch nie zuvor erleben konnte. Viele Dinge im Leben werden von nun an anders aussehen …

PJ: Es heißt, Beethoven habe nach dem Komponieren von 15 Sonaten seinem Herausgeber Breitkopf & Härtel mitgeteilt, dass er Sonaten auf völlig neue Weise komponieren wolle. Wie planen Sie als Dolmetscher und Aufnahmekünstler Ihre Beethoven-Konzerte in Bezug auf die Kopplung von Sonaten? Gibt es einen chronologischen Faktor, der in diesem Sinne funktioniert?

KS: Natürlich denkt jeder, der plant, die kompletten Beethoven-Sonaten aufzuführen oder aufzunehmen, unweigerlich darüber nach, wie man sie im Konzert oder auf CD programmiert. Ich auch. Ich hatte meine Hausaufgaben gemacht, aber beschlossen zu untersuchen, wie andere ihre vor mir machten. Ich konsultierte Aufnahmekataloge und googelte nach Konzertzyklen mit Beethovens Sonaten. Seltsamerweise fand ich mehr Programme, in denen die Sonaten auf irgendeine Weise verteilt waren, anders als in einer einfachen chronologischen Reihenfolge. Unter ihnen gäbe es keine zwei ähnlichen Programmierideen. Und jede Idee erschien mir seltsam und misstrauisch, höchst fragwürdig und subjektiv. Warum diese oder jene Auswahl an Sonaten in einem Konzert? Was steht hinter dieser besonderen Kombination? Wie würde ein solches Programm in einem Konzert klingen? Ich hatte keine Antworten, da alles zu persönlich, zu spekulativ und daher schwer zu verstehen oder zuzustimmen schien. Meine Forschung hat sich jedoch als sehr hilfreich erwiesen. Die Schlussfolgerung, meinen Beethoven-Sonatenzyklus in chronologischer Reihenfolge zu programmieren, wurde bekräftigt und meine Meinung zu einer solchen Entscheidung gestärkt. Was kann in der Tat eine befriedigendere Erfahrung bringen als eine Reise mit Beethoven durch sein Leben, von der jede Periode von Anfang bis Ende eine bedeutende Spur in seinen Klaviersonaten hinterlassen hat? Darüber hinaus: Aus dieser Perspektive erscheinen 32 Sonaten mit ihrem offensichtlichen Konzept und dem gut strukturierten Inhalt viel mehr als ein Zyklus.

PJ: Brahms ‚Eröffnung seiner ersten Sonate – um Beethovens „Hammerklavier“ zu paraphrasieren – ist ein eindrucksvolles Beispiel für dessen enorme Wirkung als Vorbild für die Sonatenform, für Komponisten und Pianisten. Es gibt endlose Versuche, Beethovens Sonaten in Form und psychologischem Inhalt zu erklären. Können Sie mir sagen, warum die 32 unter Pianisten zu einer Bibel geworden sind?

KS: Es gibt viele Gründe. Um sie alle zu nennen, müsste man ein Buch schreiben. Ich werde nur versuchen, mich aus meiner Sicht auf die offensichtlichsten zu konzentrieren. Eine davon war die Tatsache, dass Beethovens titanische und tragische Figur die Ikone war, die den Zeitgeist repräsentierte. Immerhin war die lebende Legende Beethoven neben Napoleon die bekannteste Persönlichkeit der Zeit… Kein Wunder also, dass Beethoven auch von Musikkomponisten als Symbol der Epoche angesehen wurde. Natürlich waren Beethovens erstaunliche Gaben überall sichtbar, in allen Formen und Genres. Sein Genie brauchte jedoch die Sonatenform, um den gesamten Reichtum seiner Fähigkeiten zu entwickeln und zu verwirklichen. Es ist hauptsächlich Sonaten, Quartetten und den Symphonien zu verdanken, die wir Beethoven kennen. Die historische Entwicklung der Sonatenform hat in Beethovens Kompositionen ihren Höhepunkt erreicht. Ausgehend von Beispielen früherer Sonatenformen in den Werken von CPE Bach, Haydn und Mozart brachte Beethoven das Genre auf völlig neue Höhen und etablierte ein neues Modell, das als Muster und als Katalog von Regeln, Methoden und Ideen dienen sollte . Es war die Sonatenform, die die Anziehungskraft und den starken Einfluss Beethovens erklärt.

PJ: Beethoven zeigt eindeutig sowohl Bereitschaft als auch Kühnheit, wenn es darum geht, mit Inhalten und ihrer Konstruktion zu experimentieren. Können Sie das näher erläutern?

KS: Beethovens Kompositionsmethode scheint auf den ersten Blick unkompliziert, unkompliziert, einfach und leicht zu sein: Man nimmt ein mikroskopisch kleines Musikmuster und baut mit seinem semantischen Potenzial riesige Konstruktionen auf. Diese universelle Methode ist in der Tat wie im biologischen Leben, wo alles aus einer einzelnen Zelle wächst. Eine solche Methode erfordert jedoch einen genialen Geist, eine melodische Begabung, ein perfektes Gespür für formale Ausgewogenheit und Logik, Raffinesse und Präzision des Denkens eines Mathematikers. Ohne eine dieser Eigenschaften würde jeder Versuch, die Methode zu kopieren oder einfach nur zu befolgen, fehlschlagen. Viele Komponisten konnten sich der Anziehungskraft von Beethovens Methode nicht entziehen und versuchten es mit unterschiedlichem Erfolg: Die Namen Brahms, Bruckner, Schumann und Schubert kommen in den Sinn, Mahler wäre nicht möglich; Auch viele Vertreter nationaler Schulen, wie der Russe Tschaikowsky, der Finne Sibelius oder der Tscheche Dvorak, konnten sich dem Einfluss nicht entziehen. Die perfekte Mischung aus Kontrapunkt und Melodie, die Verwendung einfacher Harmoniemuster, rhythmische Dringlichkeit, Logik in der Entwicklung, ein enormer Umfang an künstlerischen Ideen und Themen und die Fähigkeit, mit wenigen Worten viel zu sagen – all dies machte Beethovens Partituren zu einem Beispiel für das Studium , anbeten, staunen und folgen.

PJ: Welche Werte – oder Herausforderungen – ergeben sich für Sie als Pianist und Dolmetscher bei der Arbeit mit diesem unglaublich reichen Material?

KS: Auch aus Sicht des Pianisten gibt es einige Gründe, warum Beethovens Musik so attraktiv ist. Das erste ist in der Tat die Tatsache, dass dies zweifellos die beste Musik ist, die jemals geschrieben wurde. Es gibt zweiunddreißig wundervolle Klavierstücke; Jeder von ihnen macht jedes Konzertprogramm für das Publikum attraktiv. Aufgrund ihrer unterschiedlichen musikalischen Natur können sie in jeden Programmierkontext integriert werden. Es kam auch vor, dass Beethoven der erste Komponist war, der Musik für den Großvater des modernen Klaviers schrieb, das wir heute kennen und spielen. Schließlich schloss er in der Sonatenform nicht nur die Entwicklung des Genres formell ab, sondern eröffnete die neue Ära des Pianismus mit neuen Regeln, Prinzipien, neuen Grundlagen und unerhörten Mitteln. Um den neuen Musikideen zu dienen, die Beethoven in einer weiteren Sonate einführte, musste die Klaviertechnik revolutioniert werden; Das moderne Verständnis der Artikulation wurde eingeführt (vor allem Legato), die Nutzung des Dynamikbereichs sich ständig ändernder und wachsender instrumenteller Möglichkeiten, die Verwendung von Pedalen usw.

Für einen denkenden, reflektierenden Pianisten bleibt das Spielen einer Beethoven-Sonate jedoch vor allem die Herausforderung höchster künstlerischer Kriterien; Es ist eine Art Reifetest, denn in einer Beethoven-Sonate wird die Musikalität deutlich. Warum so? Die Antwort liegt in der Natur von Beethovens Sprache im Allgemeinen als Sprache eines der größten Humanisten der Kunstgeschichte. Es sieht für mich folgendermaßen aus: Beethoven fasst in seiner Musik die Erfahrung der Menschheit zusammen, formt sie in einer bestimmten musikalischen Idee, verschlüsselt sie in einem Muster (Motiv, Thema), das aus einigen Noten besteht, und spricht mit ihren Mitteln zu Menschen, in eigenem Namen oder im Namen Gottes („Seid umschlungen Millionen!“). Sein Genie ermöglicht es jedem, die Bedeutung eines solchen Motivs leicht und klar zu erkennen. Seine Ausdruckskraft und offensichtliche Botschaft wird durch seine Kürze unterstrichen. Das berühmte „Schicksalsmotiv“ aus der 5. Symphonie ist ein perfektes Beispiel für diese These. Daher besteht die Aufgabe eines Darstellers darin, die Nachricht zu erfassen, zu identifizieren, zu dekodieren und zu übermitteln. Hier muss die Interpretation (Aussprache) idealerweise die gleiche Ausdruckskraft haben; Jeder Fehler bei der richtigen Formulierung der Idee würde erkannt und zu Unzufriedenheit führen. Im Idealfall wirken zwei verwandte musikalische Geister harmonisch – der des Komponisten und der des Interpreten. Im schlimmsten Fall erleben wir einfach das pflichtbewusste Lesen von Texten. Um diese Worte zu veranschaulichen, bitte ich Sie, darüber nachzudenken: Wie oft waren die Erwartungen, die sich immer im Vorgriff auf ein Konzert mit beispielsweise der Sonate Op. 111, gerechtfertigt durch die tatsächliche Erfahrung? Das ist es, was Pianisten dazu bringt, diese Spitzen der Klavierliteratur zu erklimmen: einerseits die Herausforderung, die im Erfolgsfall durch Anerkennung befriedigt würde, andererseits der Drang, sich selbst zu beweisen, wo man ab sofort steht. Und vor allem – die ultimative Schönheit der Musik, die nur durch ihre Tiefe erreicht wird.

Über Konstantin Scherbakov

Als weltweiter Performer hatte Scherbakov eine Karriere, in der er mit 70 Orchestern spielte und rund 40 Alben aufnahm, darunter die kompletten Klavierwerke von Schostakowitsch, Godowsky und die neun Symphonien von Beethoven in Liszts Transkription. Im Laufe seiner Karriere hat Scherbakov alle Klavierkonzerte Beethovens auf der ganzen Welt aufgeführt und ist vielleicht der einzige Pianist der Welt, der über ein aktives Repertoire verfügt, das alle Klaviersonaten Beethovens, alle Klavierkonzerte und die symphonischen Transkriptionen Liszt-Beethoven umfasst ( Letzteres auf fünf Scheiben (1998-2004, Naxos). Die Aufnahmen stießen auf Begeisterung: „Scherbakov ist in vielerlei Hinsicht der Künstler, auf den diese Werke gewartet haben“, schrieb International Piano. Stereoplay wiederholte: „Diese CD sollte zu Bildungszwecken mindestens 50 Dirigenten verschrieben werden! Seit 1998 ist Scherbakov Professor an der Universität Zürich und viele seiner Studenten erhielten Preise bei internationalen Klavierwettbewerben, insbesondere Yulianna Avdeeva; der Gewinner des Chopin-Wettbewerbs 2010 in Warschau. Scherbakov wurde auch von den International Classical Music Awards (ICMA) für seine CD Liszt / Lyapunov Transcendental Studies (Label Steinway, 2019) nominiert.

Scherbakov Sonaten Projekt 2020