Exils in Paradise: Über die „Hollywood Renaissance“ und die Suche nach neuem Repertoire für das Cello: Teil 2

Dieser Artikel ist der zweite Teil einer zweiteiligen Reihe

Wie wir in besprochen haben Teil 1Krieg und Verfolgung in Europa führten Mitte des 20. Jahrhunderts in Los Angeles zu einer beispiellosen Ansammlung von Emigranten, darunter Jascha Heifetz, William Primrose, Artur Rubinstein, Otto Klemperer, Bruno Walter und Lotte Lehmann. Von besonderem Interesse für Cellisten war Los Angeles in dieser Zeit auch die Heimat von Top-Cellisten wie Gregor Piatigorsky, Emanuel Feuermann (für die letzten Sommer seines Lebens), Kurt Reher, Eleanor Aller (Slatkin), Gabor Rejto, Edgar Lustgarten und Ray Kramer, um nur einige zu nennen, und die Heimatstadt zukünftiger Stars wie Paul Katz, Laurence Lesser und Nathaniel Rosen.

Aber vielleicht am bemerkenswertesten ist, dass Los Angeles die Heimat der wohl größten Sammlung von Komponisten war, die sich seit dem späten 18. Jahrhundert in Wien in einer einzigen Stadt versammelt hat. Komponisten wie Joseph Achron, Mario Castelnuovo-Tedesco, Hans Eisler, George Gershwin, Louis Grünberg, Bernard Hermann, Erich Wolfgang Korngold, Ernst Krenek, Sergej Rachmaninoff, Miklós Rózsa, Arnold Schönberg, Max Steiner, Igor Strawinsky, Alexandre Tansman, Ernst Toch, Franz Waxman, Kurt Weill und Erich Zeisl repräsentierten fast jeden erdenklichen Stil und jede erdenkliche Ästhetik.

Unsere neu erschienene CD, Exil im Paradies: Emigrantenkomponisten in Hollywood untersucht einige dieser bemerkenswerten Komponisten dieser „Hollywood Renaissance“ mit ungewöhnlichen Werken und neuen Transkriptionen für Cello und Klavier, von Korngold bis Schönberg, von seltenen Kompositionen von Toch und Grünberg bis zu einer fingerbrechenden Transkription von Waxmans Carmen Fantasie. Wir hoffen, ein Interesse an diesen außergewöhnlichen und in einigen Fällen vernachlässigten Komponisten zu wecken und das Repertoire und die technischen Grenzen des Cellos zu erweitern. Um dieses Ziel zu erreichen, haben wir diese Komponisten und das potenzielle Repertoire, das sie uns für das Cello hinterlassen haben, untersucht.

Wir wenden uns jetzt den Komponisten zu, die einen Teil ihres Lebensunterhalts in den Hollywood Studios verdient haben. Aufgrund dieses Stigmas wurde ihre Konzertmusik von Kritikern oft als „Filmmusik“ abgetan, aber die Klänge, die wir jetzt mit dem goldenen Zeitalter des Films verbinden, sind tatsächlich die persönlichen Stile und musikalischen Traditionen, die Korngold, Waxman, Castelnuovo-Tedesco, Rozsa, Toch und andere Einwanderer brachten sie mit, als sie sich von Konzertkompositionen zu diesem neuen Genre der symphonischen Musik wandten. Erst in den letzten Jahrzehnten, als die Einschränkungen dessen, was „würdige“ Konzertmusik ausmacht, überprüft wurden, wurde die wahre Tiefe des Genies dieser Komponisten erkannt.

Louis Gruenbergs (1884-1964, LA 1937-64) Familie, wie die von Godowsky und Gershwin, wanderte Ende des 19. Jahrhunderts vor der Verfolgung in Russland aus. Gruenberg erlangte in Amerika mit seiner Oper The Emperor Jones von 1933, die sogar auf dem Cover von Time erschien, schnellen, aber flüchtigen Ruhm in Amerika. Gruenberg wandte sich schließlich dem Komponieren von Filmen zu, mit mehreren Oscar-Nominierungen und mindestens 39 Filmmusik-Credits. Seine Arbeit wurde in den 1950er Jahren eingestellt, wahrscheinlich aufgrund einer schwarzen Liste. Der in Beverly Hills lebende Jascha Heifetz gab 1944 ein Violinkonzert in Auftrag und nahm es auf. Dies war ein zweiter Höhepunkt in Gruenbergs Karriere als Komponist von Konzertmusik und er komponierte für den Rest seines Lebens weiterhin produktiv.

Gruenberg war wie Gershwin fasziniert davon, Jazz- und Ragtime-Einflüsse in die klassische Musik einzubeziehen. Wir haben uns entschieden, eine seiner drei Jazzetten von 1924 zu transkribieren, ursprünglich für Violine und Klavier, um dies darzustellen, und alle drei könnten gut für Cello und Klavier funktionieren, obwohl er auch eine 1925 schrieb Gedicht für Cello und Klavier, Op.19 sowie die denkwürdig betitelten 4 Indiscretions for String Quartet, Op.20!

Ernst Toch (1887-1964, LA 1936-50, 58-64) war ein Wiener Jude, der sich das Komponieren beibrachte, indem er die Partituren von Mozart-Quartetten studierte. Von seiner Professur in Mannheim durch Hitler gezwungen, fand Toch Zuflucht in Hollywood, wo er Musik für Filme in relativer Dunkelheit spielte (seine Musik für die Verfolgungsjagd in Heidi ist vielleicht seine bekannteste Partitur) und am USC sowohl Musik als auch Philosophie unterrichtete. Toch war in den Vorkriegsjahren ein führender Avantgarde-Komponist und glaubte, dass seine Musik einen „dritten Weg“ zwischen serieller Musik und traditionellen Techniken darstellt, aber im späteren Leben gab Toch die Polytonalität zugunsten eines traditionelleren Ansatzes auf. Toch schrieb 1924 ein Konzert für Cello und Kammerorchester, das von Feuermann mehr als 60 Mal debütiert und aufgeführt wurde (Feuermann gab 1941 auch ein zweites Konzert in Auftrag, das nach Feuermanns Tod aufgegeben wurde), sowie eine Cellosonate von 1929, Op.50, beide in eine einzigartige moderne Sprache. Die drei Impromptus für Solocello im Exil wurden in einem traditionelleren Stil als Geschenk zum 60. Geburtstag für Gregor Piatigorsky geschrieben.

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968, LA 1940-68) wurde in Florenz geboren und hatte bereits seinen Auftrag als klassischer Komponist in Europa mit Aufträgen von Segovia, Heifetz und Piatigorsky und Auftritten von Toscanini aufgebaut, als Mussolinis Rassengesetze ihn zur Auswanderung in die USA trieben UNS. Mario wurde von Heifetz und Toscanini gesponsert und fand Arbeit bei MGM. Während seiner restlichen Karriere drehte er über 200 Filme und unterrichtete zahlreiche Kompositionsstudenten, darunter Andre Previn, Henry Mancini und John Williams, während er weiterhin produktiv Konzertwerke komponierte.

Castelnuovo-Tedesco komponierte einige Werke für das Cello. Die Idee, sein von Piatigorsky in Auftrag gegebenes und mit Toscanini und den New York Philharmonic debütiertes Cellokonzert von 1935 wiederzubeleben, führte zum Vorgänger des Exils, eine CD mit Castelnuovo-Tedescos Cellokonzert und Arrangements von Mozart, Ravel und Rossini, die er für Piatigorsky gemacht hat. Viele Cellisten haben seine bekannten komischen Variationen von Figaro gespielt (erhältlich bei Carl Fischer), aber ich biete auch ein alternatives Arrangement an, das enger an der Geigenversion von Castelnuovo-Tedesco basiert Hier.

Exiles vertritt Castelnuovo-Tedesco mit I Notambulli, den er als „eine Reihe extrem freier und farbenfroher Variationen mit spanischem Geschmack“ bezeichnete, geschrieben für Gaspar Cassado (auch für Cello und Orchester arrangiert). Castelnuovo-Tedesco komponierte auch eine Sonate. Op. 50 (1928), Chant Hébraique, Op. 53 (1928), Notturno sull’acqua, Op. 82/1 (1935), Scherzino, Op. 82/2 (1935) und eine Toccata, Op. 83 (1935), die Piatigorsky häufig aufführte, sowie die Meditation „Kol Nidre“ von 1941 und ein Valse über den Namen von Gregor Piatigorsky, Op. 170/3

Miklós Rózsa (1907-1995, LA 40-95) wurde in Ungarn geboren und in Leipzig ausgebildet. Rózsa begann, Filme als Nebenbeschäftigung für Konzertkompositionen zu vertonen. Er suchte während des Zweiten Weltkriegs Zuflucht in Hollywood und blieb für den Rest seines Lebens. Er ist vielleicht am bekanntesten für Oscar-Preisträger wie Spellbound und Ben Hur, aber er setzte sein „Doppelleben“ als klassischer Komponist immer fort. Rózsas Rhapsodie für Cello und Orchester, Op. 3 und das Duo für Cello und Klavier, Op. 8 stammen aus seiner frühen Karriere, während die Sinfonia Concertante für Violine, Cello und Orchester op. 29 wurde von Heifetz und Piatigorsky in Auftrag gegeben (die nur den mittleren Satz, die Tema con variazioni, op. 29a, aufführten). Janos Starker beauftragte und nahm sein Konzert für Cello und Orchester, op. 32 und Rózsa schrieben 1979 die Toccata capricciosa für Solocello, die der Erinnerung an Piatigorsky gewidmet war. In seinen reifen Werken ist Rózsa für die unglaublich anstrengenden technischen Anforderungen seines Streichschreibens bekannt und seine Toccata capricciosa wird als kürzere (und vielleicht noch schwierigere) Alternative zur Kodaly-Solosonate immer beliebter.

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957, LA 1938-57) war vielleicht das größte Wunderkind, das die Musikwelt je gesehen hat und das als Teenager in ganz Europa berühmt war. Mahler erklärte ihn im Alter von 9 Jahren zum „Genie“ und Richard Strauss sagte, er habe ein Gefühl der „Ehrfurcht“ beim Lesen der Kompositionen des 12-jährigen Erich. Als Korngold in den jungen Zwanzigern war, war er einer der erfolgreichsten Komponisten der Welt. Opern und Konzertwerke wurden in Konzertsälen in ganz Europa aufgeführt. Als sich der kritische Geschmack in Richtung einer adstringierenderen Moderne bewegte, akzeptierte Korngold einige Anfragen, ernsthafte Filme zu drehen.

Als der Anschluss seine Rückkehr nach Wien unmöglich machte, begann Korngold eine erfolgreiche Karriere als Filmkomponist in Los Angeles. Seine 16 Partituren setzen einen unvergleichlichen Standard für musikalische Innovation und Schönheit, und seine Verwendung wiederkehrender Leitmotive für Hauptfiguren hat bis heute großen Einfluss auf die Filmmusik. Nach Kriegsende verließ Korngold das Komponieren und versuchte, seine Karriere als Konzertmusiker wieder aufzunehmen. Obwohl Korngold viele großartige Werke komponierte, darunter sein mittlerweile geliebtes Violinkonzert, konnte er den modernistischen Geschmack der musikalischen Eliten der Epoche nicht beeindrucken und starb fast vergessen.

Obwohl er erstaunliche Kammermusik hinterließ, schrieb Korngold wenig für das Cello als Soloinstrument, bis seine Partitur für den Film Noir Deception von 1946, der sich um ein musikalisches Liebesdreieck drehte, ein neu komponiertes Cellokonzert in seinem Höhepunkt enthielt. Korngold erweiterte das Soundtrack-Material leicht zu einem 13-minütigen Konzert in einem Satz, Op.37, das von der exzellenten Solistin des Soundtracks Eleanor Aller (Slatkin) debütiert wurde. Es gibt auch ein kurzes unveröffentlichtes Romance Impromptu für Cello und Klavier, für das geschrieben, aber ausgeschnitten wurde der Film. Korngold hatte eine magische Begabung für das Schreiben von Gesang und viele seiner Songs arbeiten wunderbar am Cello, insbesondere Mariettas Lied und Pierrots Tanzlied aus Die tote Stadt. Für Exiles haben wir seine 1920er Suite für Violine und Klavier mit Musik transkribiert, die für eine Produktion von Much Ado About Nothing geschrieben wurde

Franz Waxman (1906-67, LA 34-67) wurde in Deutschland geboren, studierte in Dresden und hatte einen frühen Einstieg in die deutsche Filmindustrie. Als er erst 24 Jahre alt war, orchestrierte er die Partitur für den Blauen Engel. Eine schwere Prügelstrafe durch Nazi-Schläger im Jahr 1934 überzeugte Waxman, Deutschland zu verlassen, und er ließ sich in Los Angeles nieder, wo ihm seine Partituren für Filme wie Bride of Frankenstein, Rebecca und Rear Window zwölf Oscar-Nominierungen und zwei Oscars in aufeinanderfolgenden Jahren einbrachten Sunset Boulevard und ein Platz in der Sonne. Waxman komponierte auch Konzertwerke und gründete 1947 das Los Angeles Music Festival mit dem Ziel, europäische Konzertstandards in die blühende Stadt zu bringen. Die Programme kombinierten oft abenteuerliche neue Musik mit Klassikern und setzten sich für die Werke anderer Komponisten ein.

Waxman schrieb wenig für Cello, obwohl er zum Zeitpunkt seines Todes an einem von Pierre Fournier in Auftrag gegebenen Cellokonzert arbeitete. Nur die vierminütige Einführung und Scherzo wurde abgeschlossen. Cellotranskriptionen seiner vier Szenen der Kindheit für Violine, einer Elegie aus der Geschichte von Ruth und der Carmen Fantasie, die für den Film Humoresque von 1946 komponiert wurden (und in Konzertauftritten von Heifetz populär gemacht wurden), sind jedoch bei erhältlich FranzWaxman.com

Wir haben die Carmen Fantasie aufgenommen und die Transkription von David Grigorian leicht modifiziert, um der Geigenversion genauer zu folgen. Dieses Stück zwang mich gleichzeitig mit seinem Witz und Genie und wies mich mit seiner wahnsinnig unspielbaren Passage zurück. Empfohlen für masochistische Cellisten überall…

Die Tiefe des Talents in Los Angeles in dieser Zeit war so substanziell, dass selbst diese detaillierte Umfrage die Musik vieler großer Komponisten noch nicht diskutiert. Insbesondere Ernst Krenek und Alexandre Tansman schrieben viele kleinere Werke, das Cello, und Kurt Weill und Erich Zeisl komponierten beide Cellosonaten

Wir schließen Exils in Paradise damit, dass es nicht unbedingt so ist, von Porgy und Bess, in meiner Adaption von Heifetz ‚fantastischer Transkription. Gershwin wurde als Jacob Gershowitz als Sohn litauischer Einwanderer geboren und wuchs in einem Haushalt auf, der Jiddisch und Russisch sprach. Dieses Kind von Einwanderern, das aufgewachsen ist, um die Sprache der amerikanischen Musik zu verkörpern, schien das angemessene Ende unserer Umfrage zu sein. Es ist demütig zu überlegen, wie viel von Amerikas wissenschaftlichem, wirtschaftlichem und kulturellem Erbe im 20. Jahrhundert von jenen stammte, die Zuflucht, Möglichkeiten und faire Behandlung suchten, die sich ihre eigenen Regierungen nicht leisten würden. Diese Komponisten haben die Musikkultur Amerikas auf eine Weise verändert, die erst jetzt voll und ganz geschätzt wird, und dem Cello ein Erbe schöner Werke hinterlassen, die einen Platz in unseren Programmen verdienen. Ich hoffe, Sie werden Ihre Erkundungen genauso genießen wie wir!

Source link

Der Beitrag Exils in Paradise: Über die „Hollywood Renaissance“ und die Suche nach neuem Repertoire für das Cello: Teil 2 erschien zuerst auf Anfänger Kurse.

from
https://fuer-anfaenger.info/exils-in-paradise-ueber-die-hollywood-renaissance-und-die-suche-nach-neuem-repertoire-fuer-das-cello-teil-2/