Der wahre Test eines Musikers sollte nicht an seiner Fähigkeit gemessen werden, die Arbeit anderer nachzubilden, sondern etwas zu präsentieren, das ihm eigen ist. Es gibt unzählige Menschen, die Werke von Beethoven oder den Beatles spielen könnten. Wie viele haben jedoch ihre eigenen Stücke komponiert? Sicher viel weniger. Was einen wirklich großartigen Musiker auszeichnet, ist daher seine Fähigkeit, etwas zu schaffen, das lange nach seiner Lebensdauer anhält.
Während wir glauben, dass es in der heutigen Musik einen Platz und eine Verwendung für die meisten verschiedenen Instrumente gibt, sind nicht alle Instrumente in Bezug auf das Songwriting gleich. Einige Songs wurden definitiv nicht so geschrieben, wie Sie denken, und während die meisten Künstler ein wenig über einige Instrumente wissen (genug, um herumzuspielen), die nichts mit ihrem Genre zu tun haben, gibt es ein universelles Instrument, von dem wir glauben, dass es jeder ist Interessierte am Songwriting sollten lernen und versuchen, ihre Kompositionen zu verbessern. Das ist natürlich das Klavier. Immerhin spielen Klavierwaagen Dies ist etwas, an das sich Anfänger und Profis unabhängig von ihren Fähigkeiten halten müssen. Aber warum das Klavier? Was bietet das Klavier, was andere Instrumente nicht bieten?
Einige gute Tipps hier. 
Was zeichnet das Klavier aus?
Das Klavier ist das ultimative polyphone Instrument. Bei ordnungsgemäßer Verwendung des Sustain-Pedals können Sie bis zu jeder einzelnen Taste gleichzeitig spielen. Dies kann hervorragend verwendet werden, um satte, volle Klänge ohne Lücken zu spielen, indem Sie Arpeggios auf der linken Hand spielen (dh einen Akkord als eine Reihe von aufsteigenden oder absteigenden Noten spielen) und die Noten beibehalten oder leere, feierliche Abfolgen mit nur zwei oder mehr Noten drei Noten gleichzeitig, wenn es die Zeit erfordert.
Wenn es auf das Songwriting angewendet wird, ist dies wohl der Hauptgrund dafür, dass es das beste Allzweck-Songwriting-Instrument ist, das Sie haben können: Es ist eines der wenigen Instrumente, mit denen Sie beide Akkorde und eine Melodie gleichzeitig spielen können. Wenn Sie auf einem Klavier gleichzeitig Lead und Backing spielen, können sich Akkorde und Melodie enger miteinander vermischen, wodurch ein Kontinuum der Definition zwischen Melodie und Rhythmus der Passage entsteht. Wenn Sie möchten, können Sie sogar zwei Melodien gleichzeitig spielen lassen, eine mit der linken Hand, die ein engeres rhythmisches Timing gedrückt hält, und eine mit der rechten, die eine dynamische Lead-Melodie liefert. Die Möglichkeiten sind endlos, wenn die gleichzeitige Wiedergabe eines Sounds nicht eingeschränkt ist.
Lead-Melodien von einem Klavier sind eingängiger
Eine Sache, für die Sie unabhängig vom Genre immer ein Klavier verwenden können, ist das Komponieren von Vokalmelodien. Zunächst einmal ist es einfach einfacher, eine sofortige Rückmeldung der Melodie in Bezug auf die Hintergrundakkorde und andere Teile des Songs zu erhalten, da Sie den Rhythmus und die Melodie gleichzeitig auf einem Keyboard spielen können – etwas, das nicht viele andere Instrumente zulassen Sie zu tun.
Außerdem sind Melodien, die von einem Keyboard-basierten Instrument stammen, in den meisten Fällen offen gesagt viel eingängiger und bleiben dem Hörer viel eher im Gedächtnis, wenn eine Melodie einfach über den Kopf eines anderen summt. Während eine Gitarre nicht immer schlecht für das Schreiben von Lead-Vokalmelodien ist, führt ein typischer Gitarrenspielstil dazu, dass die meisten Melodien weniger dynamisch klingen und sich melodisch wiederholen und flacher sind, da Sie wahrscheinlich immer wieder dieselben Noten schlagen werden . Es ist viel einfacher, eine sich entwickelnde Melodie mit einem Gefühl der Bewegung auf einer Tastatur zu erstellen, da Sie Ihre ganze Hand einige Zentimeter schieben müssen, um eine signifikante Tonhöhenänderung aus einer Gitarre herauszuholen, während die meisten Musiker über einen Oktavbereich spielen können Klavierwaagen kann verlassen werden, ohne einen Finger zu heben, kein Wortspiel beabsichtigt.
Einfach ausgedrückt, von einem Klavier geschriebene Vokalmelodien klingen normalerweise dynamischer und mit der größeren Reichweite kommen mehr Optionen hinzu, was zu einer insgesamt interessanteren Melodie führt. Auf diese Weise können Sie das Gefühl, das Sie Ihrem Hörer vermitteln und das im Endprodukt entsteht, genauer bestimmen.
Wie Aaron erklärt, muss das Komponieren nicht schwierig sein.
Welchen Rat kannst du einem aufstrebenden Songwriter geben?
Burt Bacharach sagte einmal: „Die Hände bewegen sich immer zum Vertrauten.“ Indem Sie Ihre Fähigkeiten auf Ihrem Instrument erweitern, erweitern Sie das Vertraute und damit die Auswahl an Songwriting-Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen. Hier sind meine Top-Tipps für den klavierspielenden Songwriter.
1. Denken Sie wie ein Produzent
Hören Sie zu Hause zu und erkennen Sie, wie einfach der grundlegende Pop-Piano-Track sein kann. Meistens spielen wir zu viel. Der erste Vers mit ganzen Noten in beiden Händen oder halben Notenakkorden in unserer rechten Hand mit ganzen Noten in der linken Hand kann genau das sein, was der Song braucht, um einen angemessenen Aufbau und eine Dynamik für den Chor zu erzeugen. Wenn wir wie ein Produzent denken, können wir lernen, wie die Unterteilung der Beats Energie erzeugt. Im Verlauf des Songs bewegt sich unsere rechte Hand möglicherweise von ganzen Noten zu Viertelnoten und schließlich zu Achtelnoten, um den Build widerzuspiegeln, der entsteht, wenn die Band Energie sammelt und schließlich im Chor in vollem Gange explodiert.
Wenn wir uns daran erinnern, dass wir die gesamte Bandbreite des Klaviers nutzen können, können wir im ersten Vers klein und hoch beginnen. Wir halten unsere Hände eng zusammen und reflektieren eine Intimität, die in der Lyrik vorhanden sein könnte. Wenn wir die Ausdehnung, Schwere oder Intensität der Hauptbotschaft widerspiegeln möchten, spreizen wir unsere Hände über die größere Länge der Tastatur.
2. Alles über diesen Bass
Ein Lied wie Die Beatles’ Lady Madonna hat eine großartige Basslinie für die linke Hand, die seitdem von vielen klavierspielenden Songwritern in der Popmusik nicht mehr erreicht wurde. Die Frage ist, werden Sie einen Bassgitarristen rauslassen?Schreiben Sie uns auf dem Klavier im linken Riff-Bereich?
Um selbst ein interessantes Bass-Riff zu erstellen, nehmen Sie einen zufälligen Rhythmusbalken aus einem Song und spielen Sie Noten von einer Skala bis zum Timing. Ordne sie neu, bis du ein Riff hast, das du magst. Testen Sie nun jeden Akkord in der entsprechenden Tonart zum Riff und sammeln Sie die Akkorde, die Ihnen am besten gefallen haben. Ordnen Sie die Reihenfolge der Akkorde nach Ihren Wünschen und Sie haben einen möglichen Vers oder Refrain zu einem neuen Song – und eine neue Art, mehr Songs zu schreiben.
3. Spielen Sie es einfach 
Erinnerst du dich, als du stundenlang gesessen und einfach ein paar Akkorde auf dem Klavier weggeschlagen und ein bisschen darüber improvisiert hast? Als es so unglaublich schien, nur Musik zu spielen? Egal, ob Sie sich vor zwei Tagen oder vor dreißig Jahren zuletzt so gefühlt haben, das ist das Gefühl, zu dem Sie zurückkehren müssen. Das Schaffen von Musik ist ein Summen, weil wir dafür gebaut sind und zu keinem anderen Zweck als der reinen Liebe dazu.
4. Mr. Metronom
Okay, das Metronom ist also nicht jedermanns bester Freund und es kann argumentiert werden, dass die meisten Klavierspieler sowieso vergleichsweise ein ziemlich gutes Timing haben. Es könnte jedoch auch argumentiert werden, dass Ihr Zeitgefühl niemals überentwickelt werden kann und dass ein guter Song großartig werden kann, wenn er gut in der Tasche sitzt. Tatsache ist, dass das Metronom das Werkzeug ist, mit dem wir am schnellsten und zuverlässigsten dorthin gelangen.
Versuchen Sie, ein Metronom auf ungefähr 60 zu setzen, und anstatt nur in der Nähe des Tickens zu spielen, versuchen Sie, die Konzentration darauf zu verlagern, die Ticks tot zu treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie es so einstellen, dass das Klavier etwas lauter als das Metronom ist, damit die Metronom-Ticks verschwinden, wenn Sie sie pünktlich getroffen haben. Nach einiger Zeit werden Sie tatsächlich hören, wie sich Ihre Songs gerade richten und musikalischer und hoffentlich sympathischer werden.
5. Deshalb nennen sie es den Blues
Ihre künstlerischen Innovationen werden wertvoller, wenn sie aus einer Tradition geboren werden. Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Zeit in das Lernen jedes einzelnen investieren Blues Wenn Sie einen Song in die Hände bekommen, können Sie besser sehen, wie Sie den Blues auf die nächste Stufe bringen können, indem Sie beispielsweise eine neue Fusion mit einem anderen Stil entwickeln.
Dank des Internets lernen Sie beispielsweise, wie man alles spielt. Billy JoelDie Songs auf dem Klavier sind jetzt einfacher als je zuvor, und wenn Sie welche einwerfen Leonard Cohen mit etwas Phil Collins Sie hätten eine sehr schöne traditionelle Toolbox, aus der Sie einige sehr interessante neue Songs schreiben könnten.
6. Alle für einen und einer für alle
Schreiben Sie mit Sängern und anderen Musikern ohne Klavier. Wenn Sie mit Sängern aller wichtigen Genres und Spielern eines irdischen Instruments schreiben, erhalten Sie ein möglichst breites Spektrum an kreativen Landschaften, in denen Sie schreiben können. Ein Teil dieser Musik könnte sogar Ihre Definition des Klangs Ihrer Musik in Frage stellen – was eine großartige Sache ist, da sie die Selbstbeschränkung zerstört und die Art kreativer Offenheit entwickelt, aus der großartige Kunst hervorgehen kann.
7. Die Schlüssel zum Schloss auf dem Hügel
Rohstoffe lernen (Klavierwaagen und Primärakkorde) in jeder Tonart werden Sie dazu ermutigen, einige der weniger befahrenen Tasten zu schreiben und dabei einige neue Melodien und Texte sowie einige frische technische Ornamente in Ihrer Begleitung zu inspirieren, die in den Tasten einfach nicht vorkommen von C, G oder F. Behandeln Sie die Materialien in einem Schlüssel wie eine Palette von Farben, erkunden Sie einige der Farben, die Sie noch nie zuvor verwendet haben, und sehen Sie, was auf die Leinwand trifft.
8. Greifen Sie weiter
Versuchen Sie, erweiterte harmonische Optionen zu verwenden. Die meisten Klavierspieler mischen Erweiterungen wie Sus 2, Sus 4, Dur- und Moll-Sechstel und Siebtel in ihr Schreiben, um eine harmonischere Farbe und Bewegung zu erzielen. Bewegung im Songwriting schafft EmotionDas Schreiben von Songs, bei denen der Hörer das Gefühl hat, etwas zu haben, ist eines Ihrer Hauptziele. Harmonische Erweiterungen sollten jedoch auf der Grundlage einer absichtlichen Berechnung und sorgfältigen Überlegung hinzugefügt werden, anstatt aus dem Muskelgedächtnis oder einer Einschränkung der Optionen. Sie sollten planen, was Sie spielen und spielen, was Sie planen. Ideen zu fast allen möglichen Akkorden auf dem Klavier finden Sie in unserer Klavierwaagen und Akkorde Seite.
9. Fehler machen das Klaviermann
Ärgern Sie sich nicht zu sehr darüber, Fehler zu machen, während Sie Ihren Song entwickeln. Fehler können zu sehr cool klingenden Akkorden führen. Ihr „Fehler“ könnte genau die Wendung sein, die Sie am Ende Ihres Songs benötigen, um Ihrer Melodie Würze zu verleihen. Fehler sind nur ein Teil des Prozesses. Musikkomposition ist wie Keramik. Sie beginnen mit einem schmutzigen Klecks (einer Idee) und formen ihn zu etwas. Der Prozess ist nicht immer schön, aber am Ende können Sie mit Beharrlichkeit und Geschick etwas Schönes erhalten.
10. Vielfalt ist das Gewürz des Lebens
Wenn Sie Ihre melodische Phrase und Ihren Refrain fest etabliert haben, schlagen Sie sie nicht in den Boden. Sie können Ihre Melodie genau zweimal auf dieselbe Weise spielen, aber beim dritten Mal sollten Sie sie verschönern, damit sie anders klingt, obwohl sie dieselbe Melodie ist. Das könnte bedeuten, dass Sie es in einer anderen Oktave spielen, mehr Bass, mehr Flair oder einen etwas anderen Rhythmus hinzufügen. Wie auch immer Sie es tun, verbessern Sie die Melodie während des gesamten Stücks. Lass es nicht abgestanden werden, sonst wird deine schöne Melodie deine Zuhörer langweilen.
11. Übung bringt Sie in die großen Ligen
Das Wiederholen Ihrer Songs nach dem Schreiben klingt für einige Songwriter wie der naheliegendste nächste Schritt. Für diese Songwriter beginnt die Arbeit, den Song zu einer Performance zu machen, erst, wenn die Tinte auf der Seite trocken ist. Für andere Autoren, die immer eine neue Songidee in den Startlöchern zu haben scheinen, scheint es eine Verschwendung guter Schreibzeit zu sein, etwas Fertiges zu proben.
Durch das Einstudieren des fertigen Werks können die Songs ihre ersten drei oder vier Aufführungen vor Publikum überleben, und diese Aufführungen bieten eine hervorragende Gelegenheit, um festzustellen, ob ein neues Werk die Zuhörer anspricht. Das Einstudieren von Songs vor einem Spiegel kann Ihnen auch dabei helfen, während der Aufführung zum Publikum aufzublicken, und hilft Ihnen daher, Ihre Leistung aus der Perspektive des Publikums zu sehen.
12. Es ist nie einsam zusammen
Jetzt könnte es schwierig sein, live aufzutreten oder aufzunehmen, es könnte schwierig sein, mit jemandem zu schreiben, es könnte schwierig sein, nur zu jammen. Unabhängig von den Umständen sollte Ihr Ziel sein, einfach zu spielen, wo und wann immer Sie können. Erfolg folgt oft der Begeisterung… aber nichts lähmt die pure Begeisterung schneller und vollständiger als das zielstrebige Streben nach Ruhm und Reichtum. Als Shakespeare sagte„Wenn Musik das Essen der Liebe ist, spielen Sie weiter.“
Können Sie herausfinden, was diese 4 magischen Akkorde sind?
Obwohl es stimmt, dass ein guter Song von jedem Instrument kommen kann und ein großartiger Songwriter ein großartiger Songwriter für jedes Instrument sein wird, ist das Klavier die beste Waffe Ihrer Wahl, wenn Sie versuchen, komplizierte, eingängige Melodien oder interessante Akkordfolgen zu komponieren. Selbst für einen Pumping-Metal-Song halten wir das Klavier für den richtigen Ausgangspunkt, wenn Sie die anfänglichen Akkorde und die Vokalmelodie festlegen – die nackten Knochen des Songs. Egal in welchem Genre Sie sich befinden, Sie werden überrascht sein, wie sich Ihre melodische Qualität ändert, wenn Sie zum ersten Mal von einem Keyboard-basierten Instrument aus schreiben. Und selbst wenn Sie nicht beabsichtigen, es in jeder Ihrer neuen Melodien zu verwenden, fordern wir jeden Songwriter auf, ein bisschen Klavier zu lernen.
Die Fähigkeit eines Musikers, sich auszudrücken, beginnt normalerweise damit, dass er lernt, seine Lieblingsmusik zu spielen. Die Reise reift jedoch erst dann wirklich, wenn sie anfangen, ihre eigenen Stücke mit den Fähigkeiten zu kreieren, die sie erworben haben, um etwas zu konstruieren, das nicht nur bei ihnen, sondern auch bei ihrem Publikum ankommt. Schließlich lernt niemand das Klavier, nur für sich selbst zu spielen. Bei Musik dreht sich alles um das Teilen. Etwas zu teilen, das durch Ihre einzigartige Perspektive geschaffen wurde, ist der Inbegriff musikalischer Zärtlichkeit.
Was denken Sie? Ist das Klavier das beste Instrument, um Musik zu schreiben? Besprechen Sie Ihre Lieblings-Songwriting-Tipps in den Kommentaren unten!
Verweise:
1. JacksFilms: Wie schreibe ich einen Hit Song
2. Aaron Bonneau: Das beste Instrument für Songwriter
3. Beachten Sie: Einfache Klaviertipps für Songwriter
4. Songwriting Magazine: Zehn Tipps für den Klavierspieler
5. Die Beatles: Lady Madonna
6. David Nevue: Wie komponiere ich Klaviermusik?
7. William Shakespeare: Zwölfte Nacht – Akt 1: Szene 1: Zeile 1
8. Axis of Awesome: – 4 Akkorde – Erstaunlich, lustig, Komödie, Gesang, einfach brillant
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